公共艺术课程标准

1. 指导思想与基本思路

（一）指导思想

2013年3月，教育部颁发了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，该《大纲》明确指出了“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课”。在此思想的指导下，中等职业学校的教育教学必须遵循艺术规律与课程教学原则，注重学生的感知与体验；必须明确公共艺术课程的教学目标，理顺公共艺术课程与通识教育的关系，充分利用社会资源，拓展教学领域，积极探索公共艺术课程改革与优化的策略，使该课程的教学满足新时代发展的要求。

（二）基本思路

公共艺术课程教学的内容、考试的标准、教学的目标都必须以以大纲为准则。鉴于此，中等职业学校必须从实际出发，高度重视公共艺术课教学大纲的制定工作，组织专家、学者和经验丰富的教师一起编制适合于自己的艺术课程课程标准，使教学更具科学性与合理性，为中等职业学校的公共艺术教学明确目标，促进艺术课程教学工作的顺利开展，满足新课程改革的要求。

公共艺术课必须结合我院实际情况，把学院专业特色和弘扬“工匠文化、传统文化、红色文化”作为课程引领，把项目化教学改革和课题研究融入教学过程，力求形成有特色的公共艺术课。

2. 课程性质与任务

艺术是人们运用艺术语言和艺术基本要素创作艺术意象、表达情感与思想、传递信息与沟通的一种基本而重要的形式，承载着人类的文明与文化，深刻地反映和影响着人类生活与社会文明发展，是人类和社会发展的重要组成部分。

公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程。本课程融合音乐、美术等多种艺术门类，衔接九年义务教育阶段的相关艺术课程，具有基础性、综合性、审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的主要途径和内容。

本课程的任务是，引导中等职业学校学生主动参与广泛的艺术学习和活动，了解或掌握不同艺术门类基本的知识、技能和原理，丰富审美体验，增强感性认识， 提升艺术感知能力；关注艺术与社会生活、艺术与劳动生产、艺术与历史文化、艺术与其他课程和专业的有机联系，提高理性认识，发展艺术鉴赏能力；树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识， 促进学生全面发展和健康成长。

三、课程目标与核心素养

1. 课程目标

公共艺术课程要落实立德树人根本任务，以美育人、以文化人。学生在职业学校阶段，通过艺术学习和艺术活动，进一步学习艺术知识和技能，了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养艺术鉴赏兴趣；掌握欣赏和实践的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理， 能初步比较、分析与描述不同时代、不同地区、不同文化艺术作品的艺术特点与审美特征；能依据文化情境，分析、判断、评价有关艺术作品、现象及活动，增强对艺术的理解与分析评判的能力；能积极参与艺术活动，交流思想、沟通情感，发掘表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，培养提升生活品质的意识，美化环境生活。使学生在艺术感知、审美鉴赏、创意表达和文化理解与传承等艺术核心素养方面获得发展，成为具有高尚道德情操和健康审美情趣的高素质技术技能人才。

2. 核心素养

1.艺术感知是学生通过多种感官，结合经验和艺术知识，对艺术作品与艺术现象感受、体验和认知的意识与活动，是开展艺术与审美活动的基本能力和基础条件。通过艺术学习和艺术活动，学生能运用比较、联想和想象等方法，丰富艺术形象，熟悉艺术表达，增强感性认识，提高艺术理解。

2.审美鉴赏是学生在艺术感知的基础上，运用艺术的语言和方法，对中国传统文化等艺术作品的艺术现象和艺术活动进行审美赏析和审美探究，是对艺术形象和内涵意义的整体把握。并且通过审美的提高，对个人生活环境和个人形象重新塑造。

3.创意表达是学生创新意识、创新能力与艺术表现力的综合体现。通过艺术学习和艺术活动，学生学会运用艺术形式、方法或媒介开展个性化的艺术创作表现和实践， 抒发思想情感，开展交流沟通，解决学习、生活和工作问题。

4.文化理解与传承是学生从多元文化的角度审视和认识艺术,理解艺术与多元文化的关系，认同中华文化，传承与弘扬中华优秀传统文化，感悟中华优秀传统文化的精神内涵，增强文化自觉与文化自信，尊重欣赏世界多元文化，具有国际视野，吸收人类文化精华。

三、课程结构

（一）课程模块

本课程由基础模块和拓展模块两部分构成，总课时为 72 学时。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容。教学时数为 72学时，美术安排在第二学期，特殊情况经报批协调处理。

2.拓展模块是满足学生继续学习与个性发展等方面需要的限定性选修内容。拓展模块包括满足学生艺术特长发展和兴趣爱好、职业生涯发展和传承民族传统艺术等多元化需求内容，教学时数为 36学时。学院可根据聊城市本地资源、学校特色、教师特长、专业需要以及学生实际等，自行确定拓展模块教学内容。拓展模块在第三、第四学期进行。

（二）学时安排

四、课程内容

（一）基础模块（美术）

（1）了解美术的主要表现形式和分类方法，以及中外美术发展的基本脉络，了解美术创作的基本方法和造型语言，认识美术的形式美法则。

（2）欣赏中国绘画、雕塑、建筑、书法、篆刻等传统美术，认识重要的美术家及其代表作品和贡献，感受中国传统美术独特的表现形式、艺术风格、审美特点和文化特征，理解其与中华文化的密切关系。

（3）欣赏外国优秀绘画、雕塑和建筑，了解其主要流派、艺术风格、审美特点和文化特征，认识重要的美术家及其代表作品和贡献，比较、分析多元文化的中外美术表现。

（4）感知体验绘画，运用线描、素描、水彩等的语言和方法，表达对生活、生命的热爱，感受中国艺术之大美，表达对中国传统文化的尊敬。

（5）结合所学专业，感受工匠文化与工匠精神。

（6）主动参与校内外美术实践、第二课堂和社团实践活动，养成欣赏美术的兴趣与习惯，运用美术方法和手段表达思想情感，服务学习、美化生活。

表1课程项目总体设计

基础模块

（二）拓展模块

1.非遗文化

民俗是记录民族传承的脉络，工艺是记住这条脉络的符号。当两者结合在一起，就变成了先辈留给我们的非物质文化遗产。比如：①东昌葫芦，雕刻题材非常丰富，从传统图案到花鸟虫鱼，从山水人物到神话传说。在构图上，粗犷淳朴的风格和民间年画的工艺并重，艺术空间感极强。构图力求开合有度、繁简有序，做到了大雅至简，变化无穷。东昌雕刻葫芦用料考究，制作精良。②剪纸，剪纸是一种民间传统工艺品。早在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。而剪纸在我市民间流传很广，民间剪纸高手众多。

2.书法

了解书法艺术演变的文化脉络，结合语文、历史、绘画等相关课程的学习，认识中国书法的丰富内涵、文化价值和象征意义，加深对中国书法的传统、历史、文化以及现代意义的理解；了解和欣赏中国书法史上重要的书法家，如王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权等，欣赏其经典书法名作，感受书法独特艺术魅力，体验书法之美；认识不同书体的技法特点、风格特征和表现效果，学会辨识不同书体，根据个人兴趣爱好， 尝试开展书法实践创作。

3.影视

赏析中外优秀经典影视代表作品，如：“大国工匠”“话说长江”“烈火英雄”“战狼”“建军大业”等，感受影视艺术魅力， 掌握影视欣赏的一般方法；了解电影时代背景，培养工匠精神和爱国情节，结合校园生活与专业学习，尝试进行展示工匠精神能到DV创作活动。

4. 国画

赏析中国历史上经典国画作品，了解著名画家的朝代及作品历史背景，了解国画种类及各种类的重要技法，结合实践体会国画的画法。

5.礼仪

了解基本的社交礼仪，掌握人际交往的沟通技巧，掌握符合社会要求的各种行为规范，进而促进学生基本素质的提高。

6.设计

欣赏标志设计、广告设计、手工艺设计、工业设计、建筑设计、室内设计等领域的优秀作品，学习分析评价有关设计作品、现象及活动，认识设计与社会生活、劳动生产、科技进步、历史文化以及职业活动之间的关系，感受工匠精神，体会劳动光荣、创造伟大；掌握设计基本原理，结合专业学习选择一个主题开展创新设计，运用设计基本原理和方法，独自或合作完成作品设计，并在讨论、交流中与同学分享自己的设计理念与体会。

7.其他

与美术密切相关的艺术教育内容，如：“花艺”“茶艺”“动漫艺术”“建筑”“汽车”“艺术设计”等。

拓展模块——限选内容（36学时）

五、学业水平要求

说明：

1.“水平一”是学生通过基础模块内容学习，应达到的学业水平合格标准，“水平二”是优秀标准。

2.“水平三”是学生通过拓展模块内容学习，应达到的自主学习和个性发展合格标准。

六、课程实施

（一）教学要求

教学是实现国家课程改革目标，有效实施课程内容，培养学生艺术核心素养的主要途径和重要载体，承载着课程改革的重任。为实现课程目标，必须改革教学内容、教学方法以及教学过程。

1.坚持以美育人，发挥课程功能

艺术课程是学校艺术教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径和内容之一， 对于立德树人具有独特而重要的作用。教师要充分发挥艺术课程特色优势，以美育人、以情动人、以文化人，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，培养艺术课程核心素养，提高学生审美和人文素养，促进学生的全面发展和健康成长。

2.关注学生特点，激发学习兴趣

教师应加强学生研究，把握学生的身心发展特点与认知水平，关注学生的既往学习经验与学习需求，紧密联系学生的生活实际，发挥艺术使人愉悦和轻松的独特作用， 引导学生亲近艺术、参与艺术、投入艺术。通过艺术的趣味性和参与性，激发学生的学习兴趣和创新意识，培养他们的自尊、自律、合作和自我激励，在潜移默化中获得艺术的熏陶和感染，促进学生热爱学习。

3.创设项目学习情境，强化艺术实践

教师要遵循艺术感知规律，精心设计教学，以项目为载体，采用项目情境模拟、自主探究、合作学习、展示交流等形式，创设具有研究性、启发性、趣味性、和谐而开放的艺术学习氛围，尊重学生艺术见解和创意表达，鼓励学生结合艺术学习主动参与校内外丰富多彩的艺术实践活动，创新实践体验，理解艺术与社会生活、劳动生产、历史文化等诸方面关系，提高艺术核心素养。

4.运用信息技术，提升教学效果

教师要充分利用现代信息技术手段、有效运用数字化资源，改进教学方式，丰富教学手段，增强艺术感染力，适应学生个性化学习需求，提升教学效果。引导学生增强安全与法律意识，合理使用网络与信息技术及资源，保护艺术知识产权。

5.满足多元需求，促进个性发展

基础模块内容面向全体学生，侧重鉴赏学习。通过丰富艺术感知，体验艺术情感， 增强感性认识；通过品味艺术内涵，加深对艺术的文化理解，培养创新思维，提高审美与人文素养。

拓展模块内容针对学生的不同兴趣和需要，促进学生个性化发展。学校可根据教 学实际选择或调整拓展模块开设内容。要根据学生个性化发展和继续学习艺术的需要 因材施教，积极探索开好体现职业教育专业特点和满足学生多元需求的艺术拓展课程， 形成本地本校的特色和传统艺术课程。教师应指导学生根据自我特点和学校设置的拓 展模块内容和要求，选择有利于自我发展的两项内容进行学习，引导学生自主学习， 促进个性发展。

为适应学生的差异化学习需求，提高教学成效，促进个性发展，建议拓展模块课程教学可以按学生选修内容组班教学。

6.传播中国传统文化，培养爱国热情

增加中华优秀传统艺术、体现中国特色社会主义和社会主义核心价值观的先进文化等艺术内容，把思想政治教育融入公共艺术课程中，培养学生正确的价值观和爱国情感。

7.争取相关大赛项目，弘扬工匠精神。（美容美妆、花艺、建筑石雕，木工）

（二）考核与评价

考核与评价是检验教学成果的重要手段，是教学的有机组成部分，具有激励导向和质量监控作用。

1.结合山东省教育厅印发的《山东省中小学生艺术素质测评指导意见的通知》有关规定，按照本课程标准的学业要求开展公共艺术课程学业水平测试。

2.学生的学业水平测试成绩既是学生毕业的依据，又是学生艺术素质测评的重要组成内容。

3.教学评价应坚持自我评价、学生互评和教师评价相结合，评价内容应包括艺术感知、审美鉴赏、创意表达和文化理解与传承等方面艺术核心素养。

4.评价应根据公共艺术课程的特性，合理选择观察、询问、作业、档案、创作、表现、测验、考试等多种方法进行。

5.评价既要关注学生艺术课程学习水平，也要关注学生参与艺术实践活动的经历； 既要关注学生的学习成果，也要关注学生的学习态度；既要关注对学生的基本要求， 也要关注对学生的特长激励。

6.考核评价

学生成绩包括：平时出勤及上课表现40%，实践活动60%。